Fin de semana 26 y 27

En primer lugar me disculpo por no haber presentado el informe semanal de los estrenos de este último viernes. En su defecto, a continuación ofrezco un pequeño comentario sobre cada una de las piezas destacables recién llegadas a nuestras pantallas. Pero antes de empezar, recordemos el debut en la dirección de los actores Dustin Hoffman y Ralph Phines con las películas El cuarteto y Coriolanus, también llegadas a España este viernes. Hablamos de dos piezas que han participado en considerables festivales pero que por el momento no parecen estar levantando gran entusiasmo. Con el tiempo veremos…

Bien. Este fin de semana han llegado a nuestras pantallas tres películas de estilo y temática claramente dispar pero cuya contemporaneidad se hace evidente cuando identificamos el rasgo más llamativo del Nuevo Cine del Siglo XXI, sin duda presente en estas piezas. Estamos hablando de El vuelo, que supone el regreso a la dirección en carne y hueso de Robert Zemeckis, El lado bueno de las cosas, la confirmación como autor del cineasta David O. Russell, y del aclamado debut cinematográfico del director Benh Zeitlin con la notable Bestias del sur salvaje. E aquí tres títulos muy personales que nos recuerdan, cada uno a su manera, la situación cinematográfica actual.

El vuelo nos habla de un personaje cuya heroicidad es cuestionada cuando se descubre su alcoholismo y afición a las drogas. Se nos plantea entonces una reflexión sobre la ética y moralidad de un acto heroico que ha sido efectuado por un sujeto cuyas habilidades físicas se veían condicionados por los efectos del alcohol y los sicotrópicos. Lo que acabamos encontrando es el viaje interno de un personaje que debe aprender a aceptar sus peores defectos para lograr verse a sí mismo como el héroe que todo el mundo ve en él.

Con El lado bueno de las cosas David O. Russell plantea la clásica historia de amor consistente en el manido concepto “chico conoce a chica”. La particularidad de esta pieza reside en que el objetivo del director es profundizar en la personalidad de dos personajes psicológicamente desestructurados que deberán reconstruir sus respectivas personalidades para aprender a amar. Se trata de un cuestionamiento genérico realizado mediante la presentación de dos protagonistas anti-convencionales con la intención de lograr una bella película romántica, tal vez de protagonistas atípicos, pero romántica al fin y al cabo

Por último topamos con el esperado estreno de Bestias del sur salvaje, una película modesta y personal que nos habla del aspecto salvaje del ser humano en tanto que herramienta necesaria para sobrevivir en el mundo, pero cuyo uso no debe anteponerse a nuestra condición humana más emocional. En resumen, un planteamiento de contrastes entre el aspecto salvaje de la naturaleza y la parte concerniente a las emociones de la humanidad.

Entonces, el primer film cuestiona la legitimidad de un personaje cuyo acto heroico terminará por ser su maduración antes que cualquier proeza material, mientras que el segundo desmiente el inmaculado perfil de los protagonistas del romance convencional y el tercero reivindica el carácter emocional del ser humano como herramienta necesaria también para sobrevivir al margen de la sociedad. Como vemos, los tres títulos plantean un género u estilo discursivo relativamente tópico (heroicidad, romance, naturalismo) para desarticular su estructura convencional y ganarse la licencia que les permita desarrollar, en definitiva, un relato igualmente perteneciente a dicho genero o discurso. Este es, sin duda, el sello del Nuevo Cine del Siglo XXI.

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Fin de semana del 19 y 20 de enero

Bien, al parecer, este fin de semana nos dará algo más de trabajo que el anterior. Topamos con cuatro estrenos que hasta ahora han dado bastante de qué hablar, dos de ellos en el campo comercial y los otros dos, especialmente uno, más bien dentro del círculo de crítica y cinefilia especializada. Empecemos.

Como siempre, empezamos por lo evidente. Indudablemente, los protagonistas de esta semana son Spielberg y Tarantino. Dos veteranos del cine de estilos muy distintos que con su último trabajo parecen haber logrado reafirmarse como autores, en un momento en que público y críticos se frotaban las manos dispuestos a no perdonar el menor descuido.

Últimamente, la desigual aunque prolífica carrera de Steven Spielberg parecía haber tocado techo. Su más bien poco convincente adaptación cinematográfica de Tintín y sobre todo la descaradamente tópica Caballo de Batalla parecían los síntomas decisivos de un director que ya ha dicho lo que debía. Pero las reacciones que por el momento está causando su recién estrenada Lincoln nos obligan a como mínimo replantearlo.

Y es que la cinta del director de Salvar al soldado Ryan está logrando un gran éxito en su país, especialmente en lo que respecta a audiencia. En cuanto a la crítica, hay cierta diversidad de opiniones, pero sorprendentemente parece existir un punto de encuentro en el que todos alaban su capacidad de absorción, y especialmente el detallismo con que se trata todo el aspecto político. Como dice DiCaprio en la película que a continuación comentamos, antes de su estreno contaban con mi curiosidad… ahora tienen mi atención.

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Y, ¿qué decir sobre el nuevo trabajo de Tarantino?….Pues tan solo que los buenos comentarios de prácticamente todo aquel que ha podido disfrutar de su visionado no hacen más que aumentar mi impaciencia para verlo. Grandes expectativas hacia el último trabajo de un director que hasta ahora ha demostrado saber siempre lo que hacía a pesar del riesgo y atrevimiento de sus propuestas. Veremos si con el western también pasa el examen.

Hablemos ahora de un par de estrenos a un nivel más íntimo. Este fin de semana contamos con la llegada de dos películas destacables que probablemente quedarán eclipsadas por las dos piezas anteriores, pero que en definitiva están destacando notablemente a nivel crítico, una de ellas provocando riadas y riadas de tinta.

Se trata de Tabú, película cuyo título ya nos pone en alerta por ser el mismo que el de la última pieza del célebre director del cine mudo F.W. Murnau. Esta película del joven director portugués Miguel Gomes, rodada en blanco y negro, se propone reivindicar parte del lenguaje visual cinematográfico característico del cine mudo.

Dicho film ha dado la vuelta al mundo y no ha dejado a nadie indiferente, si bien es cierto que ha sido causa de tanto entusiasmo como de rechazo. Galardonada en el festival

cinematográfico de Berlín, Tabú apunta a ser la clásica película anticonvencional que divide en dos bandos la posición de público y crítica: los que la adoran y los que la odian.

Por último, está la tercera película del director surcoreano Yun Jong-Bin, cuyo estreno ha cosechado un gran éxito en su país y logró destacar considerablemente en el último festival de Sitges. Se trata de Nameless Gangster, un thriller de enfrentamientos mafiosos que prefiere la tensión conseguida mediante el diálogo ingenioso al bombardeo de escenas de acción. Por el momento está siendo causa de opiniones dispares y en ocasiones ha sido comparada con el mejor Martín Scorsese. Tal vez merezca la pena…

Temporada alta de 2013

Una vez más, la cosecha industrial que ya ha dado los frutos de la temporada y la inminente llegada de los Oscars nos arrastran al anual bombardeo de estrenos cinematográficos. Si existen mejores y peores temporadas para ir al cine, sin duda esta es una de las buenas.

Bien, el caso es que en ocasiones el súbito aumento de oferta crea cierto empache visual produciendo el efecto contrario al del conocido refrán: el bosque no nos permite distinguir los árboles. Y es que a veces tantos estrenos en tan poco tiempo pueden dejar fuera de combate nuestro criterio de selección.

Para que esto no nos ocurra, nos proponemos presentar un artículo semanal concerniente a lo films destacables (según nuestro criterio) de estreno próximo, cuyas críticas serán presentadas la semana siguiente (no teman, nosotros mismos cargaremos nuestra propia cruz en caso de no acertar con alguna recomendación). A continuación, la primera muestra. Esperamos les sirvan de ayuda.

Fin de semana del 12 y 13 de enero:

Cortito pero intenso

Este va a ser uno de los pocos fines de semana de la presente “temporada cinéfila” cuyo número de estrenos destacables no sobrepase al número de días del mismo. Este viernes día 11 llegan a nuestras pantallas dos títulos de género radicalmente distinto que pueden ser visionados como plato fuerte y posterior postre ligero. Fin de semana tranquilo y de emociones intensas, a escoger entre formato visualmente pausado y psíquicamente agotador o visualmente movido y psíquicamente sencillo. Un interesante contraste para los amantes del cine multigenérico.

Amour, la nueva película de Michael Haneke, es sin duda el estreno de la semana. Aparte el hecho de que cualquier película del director merezca ser vista por defecto (al menos hasta ahora), esta cuenta con la palma de oro de Cannes y un amplio abanico de galardones, como por ejemplo Mejor Película y Dirección en los Premios del Cine Europeo, la nominación a mejor película de habla no inglesa en los Globos de Oro y, acabamos de saber, esta última nominación también en los Oscars.

Haneke nos habla con crudo realismo de la vejez y de la enfermedad, y la verdad es que si uno de los aspectos más oscuros de la vida merecía ser llevado a la gran pantalla, desde luego Haneke era una de las mejores opciones. Con él tenemos casi garantizado que su poético realismo, nunca temeroso de usar las ventajas narrativas que ofrezca el dispositivo cinematográfico, sabrá plantear una interesante reflexión sobre dicho tema con clase y elegancia. No duden en hacer acto de presencia los que disfrutaran con La Cinta Blanca.

El otro suceso destacable es el estreno de Jack Reacher, film que supone el regreso a la dirección de Christopher McQuarrie doce años después de su única película hasta la fecha, la nada despreciable Secuestro Infernal. Esta nueva cinta es una pieza de acción protagonizada por Tom Cruise que al parecer está disfrutando de una buena acogida en Estados Unidos. Como curiosidad (algo por lo cual tal vez ya merezca la pena ir al cine), Werner Herzog da vida al antagonista del film. Veremos.

Estiu 2012

L’altre dia mirant el calendari i parlant amb en Martí Sala d’estrenes estiuenques se’m va acudir escriure una entrada sobre les que vull veure, per tenir-ho més a mà. Són les que encara no he vist (ja sabem que molts cops els distribuidors espanyols s’apalanquen i estrenen pel·lícules que fa anys que circulen en DVD).

Moonrise Kingdom (15 de Juny)

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=7N8wkVA4_8s]

El retorn de Wes Anderson, un dels autors més reconeixibles del cinema indie, un tio amb un sentit visual descomunal i un gust musical excels. A més, es sap rodejar d’actors topBruce WillisEdward NortonBill MurrayFrances McDormand,Tilda SwintonJason SchwartzmanHarvey Keitel… Veient el tràiler pot semblar que s’hagi passat de frenada; tot i així tinc ganes de veure-la.

Marley (29 de Juny)

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=IJ7U_3bJoBk]

Kevin Macdonald va dirigir Touching The Void, un dels millors documentals que he vist. La figura de Bob Marley sembla prou interessant perquè en surti un bon documental. Falta veure què aporta de nou respecte als molts documentals sobre la gran figura del reggae.

The Dictator (13 de Juliol)

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=cYplvwBvGA4]

Sacha Baron Cohen és un geni de la comèdia, pare de 3 personatges memorables: Borat, Ali-G i Brüno. El problema és que les pel·lícules sobre aquests personatges no han sigut grans encerts, exceptuant Borat. El personatge del Dictador sembla que trencarà totes les barreres quant a gags ofensius, però falta veure si la pel·lícula no se’ns fa llarga.

The Dark Knight Rises (20 de Juliol)

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=g8evyE9TuYk]

Una de les pel·lícules més esperades de l’any. Recollir el guant de The Dark Knight no és fàcil; però confio en Nolan, i els tràilers me l’han posat dura. A USA es parla de rècords de box-office, i de si superarà o no a The Avengers. El hype és descomunal.

Margaret (20 de Juliol)

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=POPLzI40Uiw]

Pel·lícula d’autor que arriba molt tard a Espanya. Se’n va parlar molt a finals de 2011 a USA, consagrant-la com una de les joies de l’any indie juntament a Martha Marcy May Marlene.

Prometheus (3 d’Agost)

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=_luIM6xaIck]

L’altre bomba de l’estiu/any juntament amb la de Nolan. Aquesta és una preqüela d’Alien reconvertida a pel·lícula independent. Els tràilers també m’han excitat. Molt. Visualment ens espera l’estètica Alien reconvertida als temps actuals. Al darrere hi ha Ridley Scott, i al davant una col·lecció d’actors de Chempions: Noomi RapaceMichael FassbenderCharlize TheronIdris ElbaGuy PearcePatrick Wilson. Em fa mala espina que sigui en 3D i que un dels guionistes sigui responsable dels lamentables últims anys de Lost, Damon Lindelof.

Brave (17 d’Agost)

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=TEHWDA_6e3M]

El retorn de Pixar. Paraules majors. Res a dir.

The Bourne Legacy (17 d’Agost)

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=jSzy9qQ3mDE]

Em feia mandra una nova entrega de Bourne sense Matt Damon; però el tràiler és molt bo i Jeremy Renner ha demostrat sobradament que és una figura en ascens dins del gènere d’acció. Al darrere hi ha Tony Gilroy, el guionista de les tres anteriors.

The Expendables 2 (24 d’Agost)

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=XQf3YP8p85I]

La primera va ser com un somni: ajuntar a les velles glòries del cinema d’acció dels 80-90 amb actors d’ara i lluitadors d’MMA. Tot dirigit i muntat per Stallone amb un guió retrògada/pro-USA/masclista. Focs artificials per nostàlgics de l’època, una pel·lícula única i necessària, perquè d’aquestes, fa temps que no se’n fan. A la segona part? Més pólvora, més diners, més grans noms. La presència de Chuck Norris ja justifica el preu de l’entrada.

To Rome With Love (7 de Setembre)

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=WIbYqxqtP38]

Woody Allen. A l’expectativa. En sol fer una de freda i una de calenta. En aquesta torna a actuar i hi surt Roberto Benigni, dos factors per mi negatius. Almenys veurem Roma en tota la seva esplendor, que no és moco de pavo.

Argo (21 de Setembre)

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=JW3WfSFgrVY]

El retorn de Ben Affleck com a director. M’encanta, i Gone Baby Gone és un dels millors thrillers que he vist els últims anys. Llàstima de la mania que té d’actuar a les seves pel·lícules. El guió d’aquesta és curiós, tinc moltes ganes de veure-la.

Killing Them Softly (21 de Setembre)

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=8xDO37sEovE]

Brad Pitt amb una retallada sota les ordres d’Andrew Dominik. El tàndem Dominik-Pitt ja fa funcionar a Jesse James, pinta bé la cosa.